dá continuidade às explosivas aventuras de James Bond (DANIEL CRAIG) em 007 CASSINO ROYALE (CASINO ROYALE).
Traído por Vesper, a mulher que ele amava, 007 luta contra o impulso de transformar sua última missão numa questão pessoal. Levados pela sua determinação de descobrir a verdade, Bond e 'M' (JUDI DENCH) interrogam o Sr. White (JESPER CHRISTENSEN), que revela que a organização que chantageou Vesper é bem mais complexa e perigosa do que todos haviam imaginado.
A investigação do serviço de inteligência liga um traidor do MI6 a uma conta bancária no Haiti, onde um caso de identidades trocadas apresenta Bond à bela, porém perigosa, Camille (OLGA KURYLENKO), uma mulher empenhada em sua própria vingança. Camille leva Bond diretamente a Dominic Greene (MATHIEU AMALRIC), um empresário impiedoso e poderoso dentro da misteriosa organização.
Numa missão que o leva à Áustria, Itália e à América do Sul, Bond descobre que Greene, conspirando para assumir o controle de um dos mais importantes recursos naturais do mundo, está prestes a fechar negócio com o exilado general Medrano (JOAQUÍN COSIO). Usando seus associados na organização e manipulando seus poderosos contatos na CIA e no governo britânico, Greene promete derrubar o atual regime da Bolívia, dando ao general o controle do país em troca de um pedaço de terra aparentemente árido.
Num campo minado de traições, assassinatos e fraudes, Bond se alia a velhos amigos na luta para desvendar a verdade. Quanto mais perto chega de descobrir o homem responsável pela traição de Vesper, mais 007 precisa se manter um passo à frente da CIA, dos terroristas e até mesmo de 'M', para desvendar o plano sinistro de Greene e deter a 'Quantum'.
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Consagrado como um dos melhores atores de teatro, cinema e televisão de sua geração, Daniel Craig é o agente 007 James Bond do M16, o serviço secreto britânico. Craig reprisa o papel depois de sua aclamadíssima estréia em 007 Cassino Royale (Casino Royale), o filme de maior faturamento da história da franquia 007.
Craig nasceu em Chester e cresceu em Liverpool. Mudou-se para Londres ao entrar para o National Youth Theatre, aos 17 anos, dando prosseguimento à sua formação acadêmica na Guildhall School of Music and Drama, de Londres, pela qual se formou em 1991.
Fez sua estréia cinematográfica em 1992, no drama sul-africano de pugilismo, O Poder de Um Jovem (The Power of One), mas chamou a atenção da crítica e dos diretores de elenco no popular seriado dramático da TV de 1996, Our Friends in the North, no papel de Geordie Peacock.
Em 1998, interpretou George Dyer, o namorado trabalhador de Francis Bacon na poderosa cinebiografia de John Maybury, Love is the Devil. Em 2000, foi reconhecido com o prêmio europeu Shooting Stars. Em seguida, estrelou filmes como o blockbuster de Hollywood, Lara Croft: Tomb Raider, no qual interpretou o namorado de Lara Croft, a comédia de humor negro com um grande elenco, Hotel Splendide, e The Trench, escrito e dirigido pelo escritor consagrado, William Boyd.
Em 2002, Craig estrelou o filme de Sam Mendes, Estrada para Perdição (Road to Perdition), e foi elogiadíssimo pela crítica no papel de Connor Rooney, o perturbado filho do gângster John Rooney, interpretado por Paul Newman. No ano seguinte, estrelou Recomeçar (The Mother), um drama forte dirigido por Roger Michell, no qual interpretou um rapaz que tem um caso com uma mulher de 60 anos. Em seguida, no papel de Ted Hughes, co-estrelou com Gwyneth Paltrow em Sylvia - Paixão Além das Palavras (Sylvia), sobre a vida dos poetas Ted Hughes e Sylvia Plath.
Em 2004, estrelou Amor Para Sempre (Enduring Love), dirigido por Roger Michell e adaptado do romance de Ian McEwan, e Nem Tudo É O Que Parece (Layer Cake), a bem sucedida estréia diretorial de Matthew Vaughn sobre o mundo contemporâneo do narcotráfico.
Atuou no thriller de John Maybury, Camisa de Força (The Jacket), contracenando com Adrien Brody e Keira Knightley, foi visto na adaptação televisiva do best-seller de Robert Harris, Archangel, e também estrelou o filme de Steven Spielberg indicado ao Oscar®, Munique (Munich). Em 2006, interpretou Perry Smith em Infamous, contracenando com Toby Jones como Truman Capote (autor do best-seller, À Sangue Frio), baseado nos assassinatos cometidos por Smith e Dick Hickock.
Após sua estréia como James Bond em 007 Cassino Royale (Casino Royale), Daniel Craig contracenou com Nicole Kidman no vencedor do Oscar® A Bússola de Ouro (The Golden Compass), um filme baseado no primeiro romance da trilogia de Philip Pullman, seguido de Reflexos da Inocência (Flashbacks of a Fool), escrito e dirigido por Baillie Walsh, e, mais recentemente, Defiance, dirigido por Edward Zwick.
Ator teatral consagrado, seus créditos teatrais incluem papéis de protagonista em Hurlyburly, com a companhia de Peter Hall na montagem do Old Vic, e Angels in América, no National Theatre. Em 2002, foi indicado a um prêmio London Evening Standard Award de Melhor Ator com A Number, no qual interpretou três papéis e contracenou com Michael Gambon.
Olga Kurylenko contracena com Daniel Craig em 007 QUANTUM OF SOLACE como Camille, uma mulher determinada a vingar o assassinato de sua família.
Kurylenko iniciou sua carreira na França, fazendo sua estréia no papel da protagonista Iris, de L'Annulaire, de Diane Bertrand. Em seguida, contracenou com Elijah Wood em Paris, Eu Te Amo (Paris Je T'aime), um filme independente no qual um grupo de renomados cineastas de diversas nacionalidades contava suas histórias sobre Paris. Em 2006, interpretou Sofia no thriller aclamado de Eric Barbier, A Marca da Serpente (Le Serpent), co-estrelado por grandes astros franceses como Yvan Attal, Clovis Cornillac e Pierre Richard.
Enquanto se aperfeiçoava como atriz, também conheceu o sucesso nos mundos da moda e da beleza - trabalhando em Paris, Milão, Nova York e Londres. Aos 18, ela já havia sido retratada em capas de revistas como Vogue e Elle.
Kurylenko interpretou seu primeiro papel em língua inglesa no ano passado na adaptação cinematográfica da graphic novel, Hitman – Assassino 47 (Hitman). Dirigida por Xavier Gens e produzida por Luc Besson, Kurylenko teve uma atuação impressionante no papel de Nika Boronina, contracenando com Timothy Olyphant, Dougray Scott e Ulrich Thomsen.
No final deste ano, Kurylenko poderá ser vista no papel de Mina Harud em Tyranny, de John Beck Hofmann. Em 2009, ela será vista contracenando com Mark Wahlberg em Max Payne, de John Moore, e estrelará o drama de produção francesa, Kirot.
Mathieu Amalric, um dos maiores astros da França, é mais conhecido pelos cinéfilos internacionais por seus desempenhos em Munique (Munich) de Spielberg e, mais recentemente, O Escafandro e a Borboleta (The Diving Bell and The Butterfly), que lhe deu César francês de Melhor Ator no início deste ano. Ele também venceu o César de Melhor Ator com seu papel na comédia de sucesso internacional Reis e Rainha (Kings and Queen), dirigida por Arnaud Desplechin, e o César de Ator Mais Promissor com seu desempenho em My Sex Life de Desplechin.
Amalric iniciou sua carreira de ator em 1984, atuando em Les Favoris de La Lune, de Otar Losseliani, e trabalhou em seguida como assistente de direção de Louis Malle em Adeus Meninos (Au Revoir Les Enfants). Como ator, trabalhou depois disso com grandes cineastas como André Téchiné, Olivier Assayas, Jean-Claude Biette e com os irmãos Larrieu. Seus filmes mais recentes incluem Un Conte de Noël, de Desplechin, Un Secret, de Claude Miller, Heart Beat Detector, de Nicolas Klotz, Atrizes (Actrices), de Valeria Bruni Tedeschi, e Fragments Sur Le Grace, de Vincent Dieutre. Ele também atuou em Maria Antonieta (Marie Antoinette) de Sofia Coppola.
Amalric escreveu e dirigiu vários filmes, incluindo Wimbledon Stage, e, mais recentemente, o documentário em curta-metragem, Let Them Grow Up Here.
Desde que interpretou Ofélia em Hamlet na montagem do Old Vic há 50 anos, Judi consagrou-se numa carreira marcada por desempenhos magistrais tanto em papéis clássicos quanto contemporâneos. Ela já coleciona mais de 25 prêmios - incluindo 9 BAFTAS, o Oscar britânico – numa carreira que abrange o teatro, o cinema e a televisão. Ela foi agraciada com a Ordem do Império Britânico em 1970 por seus serviços prestados ao Teatro e, subseqüentemente, tornou-se Dama do Império Britânico, em 1988. Recentemente, foi agraciada com o título de CH (Companion of Honour).
Dench reprisa o papel de 'M', a chefe de James Bond e do MI6, já tendo atuado em outros cinco filmes do agente 007: 007 Contra GoldenEye (GoldenEye), 007 - O Amanhã Nunca Morre (Tomorrow Never Dies), 007 - O Mundo Não é o Bastante (The World is Not Enough), 007 - O Mundo Não é o Bastante (Die Another Day) e, mais recentemente, 007 Cassino Royale (Casino Royale).
Seus demais créditos cinematográficos dignos de destaque incluem: Chá com Mussolini (Tea With Mussolini) de Franco Zeffirelli, Sua Majestade - Mrs. Brown (Mrs Brown), que lhe valeu indicações ao Globo de Ouro, ao prêmio BAFTA e ao Oscar®), Sombras do Passado (Wetherby), Uma Janela Para o Amor (A Room With a View, que lhe valeu um prêmio BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante), Nunca Te Vi, Sempre Te Amei (84 Charing Cross Road), Um Punhado de Pós (A Handful of Dust, outro desempenho premiado com o BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante) e dois filmes de Kenneth Branagh, Henrique V (Henry V) e Hamlet.
Dench venceu um Oscar®, um BAFTA e foi indicada ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante da National Society of Film Critics com seu desempenho na comédia romântica de grande sucesso, Shakespeare Apaixonado (Shakespeare in Love). Foi indicada ao Globo de Ouro e ao Oscar® de Melhor Atriz Coadjuvante com Chocolate (Chocolat), de Lasse Hallstrom.
Ela também venceu um BAFTA com sua atuação em O Último Show das Louras Explosivas (The Last Of The Blonde Bombshells) para a Working Title Television. Em 2001, filmou Iris (que lhe deu uma indicação ao Oscar®), dirigido por Richard Eyre, co-estrelado por Jim Broadbent, e Chegadas e Partidas (The Shipping News), dirigido por Lasse Hallstrom, com Kevin Spacey e Julianne Moore.
Seus créditos teatrais incluem a montagem de David Hare, Amy's View (que lhe deu um Tony por seu desempenho na Broadway), The Royal Family, de Peter Hall, e The Breath of Life, de David Hare, do Theatre Royal Haymarket, contracenando com Dame Maggie Smith, All's Well That Ends Well, da Royal Shakespeare Company, em Stratford e, posteriormente, no West End, Hay Fever, do Theatre Royal Haymarket. Mais recentemente, estrelou Merry Wives of Windsor, da RSC, em Stratford.
Seus créditos cinematográficos mais recentes incluem A Batalha de Riddick (The Chronicles of Riddick), de David Twohy, Ladies in Lavender, de Charles Dance, Sra. Henderson Apresenta (Mrs Henderson Presents), de Stephen Frears, com Bob Hoskins, e Notas Sobre um Escândalo (Notes on a Scandal) com Cate Blanchett, dirigido por Richard Eyre, que deu a Judi indicações ao Oscar® de Melhor Atriz de 2007, ao Globo de Ouro, ao prêmio SAG e ao BAFTA, tendo vencido o British Independent Film Award de Melhor Atriz de 2007. Mais recentemente, atuou no seriado televisivo aclamado pela crítica, Cranford, no papel da Srta. Matty Jenkins.
O ator premiado, Jeffrey Wright, reprisa o papel do agente da CIA aliado de Bond, Felix Leiter, após ter atuado no último filme de James Bond, 007 Cassino Royale (Casino Royale).
A impressionante filmografia de Jeffrey Wright inclui filmes como Sob o Domínio do Mal (The Manchurian Candidate), de Jonathan Demme, Flores Partidas (Broken Flowers), de Jim Jarmusch, Syriana - A Indústria do Petróleo (Syriana), dirigido por Stephen Gaghan, Os Invasores (The Invasion), dirigido por Oliver Hirschbiegel, Cavalgada Com o Diabo (Ride With the Devil), de Ang Lee, Basquiat – Traços de Uma Vida (BAsquiat) e, mais recentemente, Blackout, também produzido por ele.
Sua lista de premiações inclui o prêmio de Ator do Ano do American Film Institute, no papel de Martin Luther King na cinebiografia da HBO, Boycott, e uma indicação aos prêmios Tony e Obie no sucesso de crítica, Top Dog, Underdog. Em 1994, venceu um Tony com seu desempenho na versão teatral de Angels in America, e nove anos depois, em 2003, venceu um Emmy e um Globo de Ouro com um papel coadjuvante na minissérie homônima da HBO.
Após filmar 007 QUANTUM OF SOLACE, Jeffrey Wright atuou em Cadillac Records, da Sony Pictures Entertainment, interpretando o papel do lendário bluesman, Muddy Waters.
Estrela em ascensão, Gemma Arterton fez sua estréia cinematográfica em ST. Trinian's, dirigido por Oliver Parker e Barnaby Thompson. Arterton interpreta Kelly nesta versão moderna do seriado St Trinian's original. O filme é co-estrelado por Rupert Everett, Russell Brand e Colin Firth.
Antes de se juntar ao elenco de 007 QUANTUM OF SOLACE, Arterton havia acabado de filmar 3 And Out, dirigido por Jonathon Girshfield. Arterton vive o papel de Frankie nesta comédia, contracenando com Imelda Staunton e Mackenzie Crook. Também no ano passado, ela filmou o thriller policial Rocknrolla, dirigido por Guy Ritchie, co-estrelado por Gerard Butler, Thandie Newton e Mark Strong.
Na televisão, foi vista no final do ano passado em Capturing Mary (BBC), de Stephen Poliakoff. Recentemente, também concluiu as filmagens de Lost In Austin para a ITV, dirigido por Dan Zeff, no qual interpreta a personagem de Elizabeth Bennett, contracenando com Jemima Rooper, Alex Kingston e Tom Riley.
No teatro, atuou no ano passado como Rosaline em Love's Labour's Lost, a montagem dirigida por Dominic Dromgoole no Shakespeare's Globe Theatre.
Atualmente, Gemma Arterton está filmando a minissérie da BBC TV, Tess of the D'Urbervilles, no papel da protagonista Tess Durbeyfield, e começou as filmagens da nova aventura épica de Jerry Bruckheimer, Prince of Persia: The Sands of Time, dirigida por Mike Newell.
O diretor indicado aos prêmios BAFTA e Globo de Ouro, Marc Forster, fez sua estréia diretorial em 2000, com o filme de terror psicológico Gritos na Noite (Everything Put Together), também co-escrito por ele. O filme estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2000 e, em seguida, Forster dirigiu uma série de blockbusters elogiados pela crítica incluindo, mais recentemente, O Caçador de Pipas (The Kite Runner), baseado no best-seller homônimo de Khaled Hosseini.
Embora seja natural da Alemanha, Forster foi criado na Suíça, onde cursou o famoso Institut Montana Zugerberg. Entretanto, sua maior ambição era fazer filmes e, em 1990, ele se mudou para os EUA para estudar Cinema na New York University. Forster comentou: “Quando você é criado como eu fui e, de repente, decide que quer fazer filmes, todos dizem que é impossível, mas aqui estou eu e estou vivendo o meu sonho.”
Hoje, a filmografia impressionante de Forster inclui A Última Ceia (Monster's Ball), de 2001, que recebeu duas indicações ao Oscar® e deu a estatueta de Melhor Atriz a Halle Berry, e Em Busca da Terra do Nunca (Finding Neverland), de 2004, um filme baseado na história semi-autobiográfica da amizade entre J.M. Barrie e sua vizinha, uma mãe solteira com quatro filhos. Em Busca da Terra do Nunca, estrelado por Johnny Depp e Kate Winslet, recebeu sete indicações ao Oscar®, cinco indicações ao Globo de Ouro e 11 indicações ao BAFTA, todas incluindo os prêmios de Melhor Filme. Forster também foi indicado ao prêmio de Melhor Diretor por seus colegas do Directors Guild of America.
Em 2005, Forster dirigiu o thriller A Passagem (Stay), estrelado por Ewan McGregor e Naomi Watts, e, no ano seguinte, a comédia de grande sucesso Mais Estranho Que a Ficção (Stranger Than Fiction), com Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Emma Thompson e Queen Latifah.
Os roteiristas Neal Purvis e Robert Wade emplacaram seu primeiro sucesso em 1991, com o roteiro do thriller do cinema britânico, O Segredo de Uma Sentença (Let Him Have It), a polêmica história verídica do assassinato de um policial. Elogiado pela crítica, o filme dirigido por Peter Medak foi exibido no tribunal e influenciou no perdão póstumo de Derek Bentley.
Desde então, Neal e Robert assinaram em parceria roteiros dos mais variados gêneros, incluindo The Wasp Factory, a adaptação do romance de Iain Banks, dirigida por Stephen Daldry, Os Saqueadores (Plunkett & Macleane), estrelado por Robert Carlyle e Liv Tyler.
Além de terem assinado roteiros de dois filmes de James Bond, 007 - O Mundo Não é o Bastante (The World Is Not Enough) e 007 - Um Novo Dia Para Morrer (Die Another Day), de 2002, escreveram Uma Saída de Mestre (The Italian Job), estrelado por Mark Wahlberg e Edward Norton, e Johnny English, estrelado por Rowan Atkinson e John Malkovich. Em seguida, escreveram e co-produziram Na Linha da Morte (Return to Sender), dirigido por Bille August, exercendo as mesmas funções em Stoned - A História Secreta dos Rolling Stones (Stoned), dirigido por Stephen Woolley, antes de escrevem o roteiro de 007 Cassino Royale (Casino Royale).
Após entregarem o roteiro de 007 QUANTUM OF SOLACE, escreveram Barbarella para o diretor Robert Rodriguez, a ser produzido em 2009 por Dino DeLaurentiis, e adaptaram o romance mais recente de John Le Carré, The Mission Song, para os produtores Simon Channing-Williams e Gail Egan. Sua colaboração mais recente é com o diretor John Carney, na adaptação de uma história de terror de M.R. James, Casting the Runes. Atualmente, eles estão produzindo The Little Red Car, uma comédia passada em Paris com roteiro de sua própria autoria, dirigida por Hattie Dalton.
Paul Haggis é um cineasta premiado que, em 2006, se tornou a primeira pessoa na história da Academia de Artes e Ciências de Hollywood a escrever dois longas-metragens premiados com Oscars® consecutivos de Melhor Filme: Menina de Ouro (Million Dollar Baby), em 2004, dirigido por Clint Eastwood, e Crash - No Limite (Crash), de 2005, dirigido pelo próprio Haggis. Com Crash, ele venceu Oscars® de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original. O filme também recebeu quatro indicações adicionais, incluindo uma para a direção de Haggis. Crash venceu inúmeros outros prêmios internacionais, incluindo o BAFTA, o Independent Spirit e o prêmio da Associação de Atores Cinematográficos, a Screen Actors Guild.
Em 2006, Haggis colaborou com roteiros para duas produções de Clint Eastwood: A Conquista da Honra (Flags of Our Fathers) e Cartas de Iwo Jima (Letters From Iwo Jima). Este último lhe valeu sua terceira indicação ao Oscar® de Melhor Roteiro. 007 QUANTUM OF SOLACE é a segunda parceria de Haggis com Neal Purvis e Robert Wade em um filme de Bond, após o sucesso de crítica de 007 Cassino Royale (Casino Royale).
Após sua estréia diretorial com Crash, dirigiu No Vale das Sombras (In the Valley of Elah), também escrito e produzido por ele, para a Warner Independent Pictures. O filme, estrelado por Tommy Lee Jones, Charlize Theron e Susan Sarandon, é um drama de suspense sobre um pai em busca de seu filho desaparecido, que é declarado ausente sem dispensa após retornar do Iraque.
Mais recentemente, Haggis e seu sócio Michael Nozik fundaram a Hwy 61 Films, baseada na United Artists. Seu primeiro projeto é uma adaptação do elogiado romance australiano, The Ranger's Apprentice.
Haggis nasceu em London, uma cidade da província canadense de Ontário, e se mudou para a Califórnia com vinte e poucos anos. Por mais de duas décadas, escreveu, dirigiu e produziu programas televisivos como thirtysomething e The Tracey Ullman Show, e também acumulou créditos como redator em várias sitcoms de Norman Lear. Ele criou o aclamado seriado da CBS, EZ Streets, descrito pelo New York Times como um dos programas de maior importância de todos os tempos, ressaltando que, sem ele, “não haveria Os Sopranos (Sopranos)”.
Haggis também se dedica com igual afinco a causas pessoais e sociais. Ele é co-fundador da Artists for Peace and Justice, é membro ativo da diretoria da EMA (The Environmental Media Association), bem como do grupo de defesa Office Of The Americas, entre outros.
Quando James Bond retornou às telonas após uma ausência de seis anos, Michael G. Wilson produziu o blockbuster, 007- Contra GoldenEye (GoldenEye) com Barbara Broccoli, seguido de outros grandes sucessos do espião de Sua Majestade, 007 O Amanhã Nunca Morre (Tomorrow Never Dies), 007 O Mundo Não é o Bastante (The World is Not Enough), 007 - Um Novo Dia Para Morrer (Die Another Day) e 007 Cassino Royale (Cassino Royale). Juntos, eles são os produtores da 22ª aventura de Bond, 007 QUANTUM OF SOLACE, estrelada por Daniel Craig, Olga Kurylenko e Mathieu Amalric.
Wilson entrou para a EON Productions, em 1972, como assistente do departamento jurídico, sendo promovido a assistente de produção em 007 - O Espião Que Me Amava (The Spy Who Loved Me). Estreou como produtor executivo em 007 - Contra o Foguete da Morte (Moonraker), mantendo-se na função nos dois filmes seguintes de Bond. Demonstrou toda a sua criatividade como co-roteirista de 007- Somente Para os Seus Olhos (For Your Eyes Only), 007 Contra Octopussy (Octopussy), 007 - Na Mira dos Assassinos (A View to a Kill), 007 - Marcado Para A Morte (The Living Daylights) e 007 - Permissão Para Matar (License to Kill). Foi co-produtor, com seu padrasto, o falecido Albert R. Broccoli, de 007 - Na Mira da Morte (A View To A Kill), 007 - Marcado Para a Morte (The Living Daylights) e 007 - Licença Para Matar (Licence to Kill). Atualmente, é diretor-executivo da EON Productions Ltd.
Formado em Engenharia Elétrica, Wilson estudou em seguida Direito na Universidade de Stanford, trabalhou para o governo americano e se tornou sócio de uma firma de prestígio de Washington, D.C., especializada em Direito Internacional.
Michael tem interesse por todos os aspectos relacionados à fotografia e é um especialista reconhecido em fotografia do século 19. Ele é membro do Comitê Consultivo do Museu Nacional de Fotografia, Cinema e Televisão (uma divisão do NMSI) e, em 1998, fundou o Wilson Centre para estudos e pesquisas da história e da estética da fotografia.
Em 2003, Wilson, Dana Broccoli, Michael e Barbara produziram a montagem teatral premiada de Chitty Chitty Bang Bang, recebida com elogios nas estréias de Londres e de Nova York.
Foi agraciado com a OBE (Ordem do Império Britânico) na lista de Honra do Ano de 2008 de Sua Majestade, a Rainha.
Formada em Comunicação pela Universidade de Loyola, Los Angeles, com especialização em Cinema e Televisão, Barbara Broccoli trabalha nos departamentos de produção e elenco da EON Productions há anos. Junto com seu irmão, Michael G. Wilson, ela é produtora da 22ª aventura da série 007, 007 QUANTUM OF SOLACE, estrelada por Daniel Craig e Olga Kurylenko.
Tendo iniciado sua carreira como assistente de direção em 007 Contra Octopussy (Octopussy) e 007 - Na Mira dos Assassinos (A View to a Kill), Broccoli foi galgando posições até se tornar produtora associada de 007 - Marcado Para A Morte (The Living Daylights) e 007 - Permissão Para Matar (License to Kill). Em seguida, ela e Michael produziram 007 - Contra GoldenEye (GoldenEye), 007 O Amanhã Nunca Morre (Tomorrow Never Dies), 007 O Mundo Não é o Bastante (The World is Not Enough), 007 - Um Novo Dia Para Morrer (Die Another Day) e 007 Cassino Royale (Casino Royale).
Através de sua própria produtora independente, a Astoria Productions, Broccoli produziu Crime of the Century para a HBO, estrelado por Stephen Rea e Isabella Rossellini, e dirigido por Mark Rydell, a partir do roteiro de William Nicholson baseado no livro de Ludovic Kennedy. O telefilme, sobre o rapto do bebê Lindbergh, foi indicado a quatro Globos de Ouro – Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante – na categoria Telefilme ou Minissérie.
Broccoli é presidente da First Light, uma iniciativa do Conselho Britânico de Cinema, dirigida a jovens cineastas.
Em 2003, Dana Broccoli, Wilson e Barbara produziram a versão teatral premiada de Chitty Chitty Bang Bang, elogiadíssima pela crítica em sua estréia em Londres e, posteriormente, em Nova York.
Barbara foi agraciada com a OBE (Ordem do Império Britânico) de Sua Majestade, a Rainha na lista de Honra do Ano de 2008.
Desde o início de sua carreira na indústria cinematográfica como dublê há mais de 30 anos, Dan Bradley assumiu responsabilidades cada vez maiores e se tornou um dos diretores de segunda unidade mais respeitados e requisitados da sua geração. Após ter sua grande chance em Independence Day (1996), Bradley tem hoje mais de 140 créditos cinematográficos em seu currículo, tendo vencido o prêmio World Stunt Awards de Melhor Diretor de 2ª Unidade de 2005 com seu trabalho em A Supremacia Bourne (The Bourne Supremacy).
É atribuída a Bradley a citação, “Eu não acredito que exista nenhuma idéia para uma cena de ação que seja impossível” e sua dedicação fica evidente nas telas. Seu trabalho em Seabiscuit – Alma de Herói (Seabiscuit) costuma ser elogiado como a corrida de cavalos mais bem filmada da história do cinema. Sua lista impressionante de créditos cinematográficos como diretor de 2ª Unidade inclui Três Reis (Three Kings), A Supremacia Bourne (The Bourne Supremacy), O Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum), Homem-Aranha 2 e 3 (Spider-man 2 e 3), Superman Returns e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull), de Steven Spielberg.
